Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui

Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Víctor Heredia en Gualeguay

El próximo viernes 30 a las 21 hs. la Municipalidad de Gualeguay invita a la presentación del cantautor argentino Víctor Heredia, en un gran concierto al aire libre y totalmente gratuito en la Costanera de Gualeguay, frente al rio Gualeguay, cumpliéndose la cuarta edición del consagrado Cantando Entre Ríos. Víctor Heredia es quizás, uno de los compositores nacionales de mayor trayectoria. Su carrera discográfica comenzó allá por el año 1968 cuando editó su primer trabajo de estudio titulado “Gritando Esperanzas”.A partir de entonces y a lo largo de los últimos cuarenta años, sus canciones han acompañado todas las etapas de la realidad de nuestro país, posicionándolo como un trovador que con sus letras refleja el devenir del pueblo más austral del planeta. La presentación del viernes 30, es una hermosa oportunidad de verlo en vivo para repasar sus canciones y emocionarnos con las letras que hicieron un himno de nuestra historia reciente.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Gualeyos del Pre Cosquín viajan a Paraná

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay informa por este medio que el día 18 del corriente estará viajando la delegación oficial ganadora del Pre Cosquín Sub Sede Gualeguay, a la final provincial que se llevará a cabo en la ciudad de Paraná, en el Centro Cultural "Gloria Montoya".

La misma estará conformada por Los Hermanos Barreto (ganadores en el rubro conjunto instrumental); Gustavo González (ganador solista vocal masculino) y Federico Manzanares (ganador solista vocal masculino). El resto de los ganadores de esta sub sede no pertenecen a este departamento y fueron notificados oportunamente, viajando para tal encuentro desde sus respectivas ciudades. Deseamos a todos el mayor de los éxitos, porque su triunfo significará la oportunidad de tener sobre el escenario mayor del folclore, genuinos representantes de nuestra ciudad.

Publicado por: Gualeguay 21.

Presentan el CD de Los Sureños del Chamamé

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay auspicia e invita por este medio a la presentación del CD de "Los Sureños Del Chamamé", liderado por Cristian Barreto, el día 17 del corriente, en el club Sociedad Sportiva, desde las 21:30 hs.

Participarán de esta fiesta de la música: Jorge Barreto y sus Cambacitos - Los Del Mar - Leo Insaurralde y su Conjunto - Los Parranderos - Diego Galván y Los Del Fuego - Los D'Aité. Con la entrada se sortearán 2 (dos) motos Gilleras 110 cc. Esperamos a todo el público a acompañar y celebrar este nuevo material discográfico de uno de los conjuntos líderes de la música chamamecera de nuestra ciudad.

Publicado por: Gualeguay 21.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Premios Gardel 2011: Divididos se quedó con el Oro

El esperado disco de Divididos, Amapola del 66, fue el gran ganador de los premios Gardel 2011 que entrega CAPIF. Por este trabajo, Ricardo Mollo y Diego Arnedo se alzaron con el galardón a Disco del Año, Mejor Álbum Grupo de Rock y Producción del Año.

Charly García con Kill Gill ganó por Mejor Álbum Artista de Rock y Mejor Diseño de Portada, mientras que su ex compañero de Serú Girán Pedro Aznar se llevó Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor e Ingeniería de Grabación por el disco A solas con el mundo.

A continuación, se difunde la lista completa de ganadores de los Premios Gardel 2011:

Mejor Álbum Artista Femenina Pop: Hilda Lizarazu - Futuro Perfecto

Mejor Álbum Artista Masculino Pop: Diego Torres - Distinto

Mejor Álbum Grupo Pop: Tan Biónica - Obsesionario

Mejor Álbum Nuevo Artista Pop: Tan Biónica - Obsesionario

Mejor Álbum Artista de Rock: Charly García - Kill Gil

Mejor Álbum Grupo de Rock: Divididos - Amapola del 66

Mejor Álbum RockPop Alternativo: Dante - Pyramide

Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock: Jauría - Jauría

Mejor Álbum Música Electrónica: Altocamet - Dulce calor

Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore: Mariana Baraj - Churita

Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore: Abel Pintos - Reevolución

Mejor Álbum Grupo de Folklore: Dúo Coplanacu con invitados y en vivo - El camino

Mejor Álbum Folklore Alternativo: Opus Cuatro - Opus Cuatro Sinfónico

Mejor Álbum Nuevo Artista Folklore: Javier Acuña - El pueblo del amor

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango: Lidia Borda - Manzi, caminos de barro y pampa

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango: Raúl Garello - Tiempo fuerte

Mejor Álbum Orquesta de Tango: Leopoldo Federico y El Arranque - Raras partituras 6

Mejor Álbum Orquesta de Tango Alternativo: Cuarteto Cedrón Godino - Corazón de piel afuera

Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango: Orquesta Típica el Arrastre - Orquesta típica el Arrastre

Mejor Álbum Artista Femenina Tropical y de Cuarteto: Karina - Con la misma moneda

Mejor Álbum Artista Masculino Tropical y de Cuarteto: La Mona Jiménez - Genial

Mejor Álbum Grupo Tropical y de Cuarteto: Los Palmeras - Una nueva vida

Mejor Álbum Nuevo Artista Tropical y de Cuarteto: Banda Express - Evolución

Mejor Álbum Artista Romántico/ Melódico: Luciano Pereyra - Voverte a ver

Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor: Pedro Aznar - A solas con el mundo

Mejor Álbum Infantil: Los Musiqueros - Ronda

Mejor Álbum de Música Clásica: Miguel Ángel Estrella - Recital para la memoria: Evocaciones

Mejor Álbum de Jazz: Javier Malosetti - Ten

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: Alejandro Franov - Rompecabezas

Mejor Álbum Conceptual: Aymama Canta María Elena Walsh

Mejor Álbum Música Religiosa: Miriam Bloise - Respuesta de amor

Mejor Colección de Catálogo: Mercedes Sosa - Con todos

Mejor Diseño de Portada: Charly García - Kill Gil

Mejor Video Clip: Vicentico - Sólo un momento

Mejor DVD: Luis Salinas - Clásicos de música argentina y algo más

Ingeniería de Grabación: Pedro Aznar - A solas con el mundo

Producción del Año: Divididos - Amapola del 66

Canción del Año: Vicentico - Sólo un momento

Álbum del Año - Gardel de Oro: Divididos - Amapola del 66

Gardel Solidario: Casa de la Cultura de la Calle - Canciones de Cuna | Fundación Conurbano- Diario Tiempo Argentino.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Realizarán la muestra anual de la EMMIM

El jueves 1 de diciembre en el Teatro Italia se realizará la Muestra Anual del Ciclo Lectivo 2011 de la Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”, EMMIM, con el tradicional PETIT-CONCERT.

La EMMIM presentará a partir de las 21,30 horas la Muestra Anual correspondiente al Ciclo Lectivo 2011, con la participación de alumnos y docentes de la institución y con entrada es libre y gratuita.

Publicado por: Gualeguay 21.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Música mariachi y fado, patrimonio iberoamericano

Lo decidió la Unesco, que seleccionó dos ritos de Colombia y Perú

NUSA DUA, Indonesia (EFE).- La Unesco inscribió ayer en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el saber tradicional de los chamanes jaguares del Yuruparí de Colombia, la música mariachi de México, la peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit'i de Perú y el fado portugués.

En una reunión en la isla indonesia de Bali, los expertos del comité intergubernamental de la Unesco, que representan a 24 países, reconocieron la "ejemplaridad" de la candidatura colombiana tras valorar el sistema integral de conocimiento con características físicas y espirituales del Yuruparí.

El director de Patrimonio de Colombia, Juan Luis Isaza, dijo a la prensa que este reconocimiento supone una gran "ilusión" para los chamanes del Yuruparí, que transmiten "una cosmovisión asociada a un territorio sagrado para ellos, un conocimiento gracias al cual creen que el mundo puede estar en equilibrio".

Los jaguares del Yuruparí, que habitan en los alrededores del río Pirá Paraná, transmiten por vía masculina y desde el nacimiento el Hee Yaia Keti Oka, una sabiduría que les fue entregada desde sus orígenes por los Ayowa (creadores) para cuidar del territorio y de la vida.

La Unesco también declaró patrimonio inmaterial la peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit'i de Perú, que recorre ocho kilómetros desde Mahuayani hasta Sinakara y finaliza en el santuario situado a más de 4000 metros sobre el nivel del mar.

La festividad presenta una amalgama de tradiciones andinas y europeas cristianas a través de las cuales se ha establecido una expresión religiosa compleja y única en el mundo.

"Es un reconocimiento de la cultura quechua a nivel mundial y un ejemplo del cristianismo peruano", dijo David Ugarte, director de Cultura de Cuzco, tras el anuncio.

La tercera propuesta latinoamericana que obtuvo el reconocimiento de la Unesco fue la música mariachi de México. El nombramiento fue celebrado con la irrupción de un grupo de mariachis en la sala de reuniones de la Unesco en Bali, donde se entonó "El son de la negra", una de las melodías más emblemáticas de este género.

El secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto, dijo que "no hay ninguna expresión musical mexicana más difundida por el mundo, y esta universalidad tenía que verse reflejada en la lista de patrimonio inmaterial".

La última propuesta aprobada hoy fue la del fado portugués, género musical habitualmente cantado por un solista acompañado por una guitarra portuguesa, que nació en los barrios humildes de Lisboa y que con la radio se extendió por todo Portugal.

Publicado por: La Nación.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Propuesta de Tepeu Bar

Atencion Artistas: Tepeu Bar realiza un aporte a la difusion de la cultura Gualeya, a partir del viernes 2 comenzamos a grabar multirack en vivo a todos los artistas que actuen en Tepeu Bar, y de esta forma podran contar con un material profesional para difundir su musica, A los interesados solamente pasen por Tepeu para dialogar con nosotros y programar las actuaciones. Este viernes 2 de diciembre: El Turco Ahibe, Veronica Ahibe y Martin Ahibe, la familia Ahibe por primera vez juntos y grabando en vivo, el publico podra participar de la grabación del primer CD de esta maravillosa Familia.

Tepeu Bar un encuentro entre amigos...

viernes, 25 de noviembre de 2011

Fondue en el Club de Arte

Segunda Gran Fiesta del “Día de la Música”

Este sábado 26 de noviembre, en el predio del Corsódromo Municipal, a partir de las 21 horas, dará comienzo la “Segunda Gran Fiesta del Día de la Música”, que organiza el Sindicato de Trabajadores Municipales y auspicia la Dirección de Cultura.
En la ocasión actuarán diversos números musicales de nuestra ciudad, donde además se elegirá a la Embajadora de la Música y se entregarán recordatorios a músicos de una amplia trayectoria del ámbito local.


El secretario del Sindicato Municipal, Rodolfo Fernández, comentó a nuestro matutino que “en principio, el propósito es festejar el “Día de la Música”, que es un evento que habitualmente no se realiza y es por ello que hemos tomado la iniciativa, honrando a San Cecilia, patrona de la música. Pero la intención es también darle una mano a una institución como es la de Síndrome de Down (ASDDGUAY), que tendrá a cargo el cobro del estacionamiento y obtendrá un porcentaje de la venta de entradas”.
Entre los artistas que actuarán este sábado, Fernández, detalló: “van a estar “Los Cambaditos”, “Los Del Mar”, “Santos Pecadores”, “Los Parranderos”, Marcelo Machado, “Grupo Penumbras”, entre otros.
Asimismo, destacó que “se entregarán recordatorios a viejos músicos y se hará lo propio con cada músico que suba al escenario. Además, se va a elegir a la Embajadora de la Música con la idea posterior de buscar dentro de la provincia o en otros puntos del país donde se realice un festival de similares características para enviar la representante”.
Fernández añadió que “habrá servicio de cantina, de seguridad; es decir, estará todo organizado para tener una linda noche, esperando que nos acompañe el tiempo. El valor de la entrada es de 10 pesos y la invitación es abierta para todos, donde habrá música de diferentes estilos, como chamamé, cumbia, melódico, rock nacional, es decir, para todos los gustos. El sonido estará a cargo de Fenocchio, que es uno de los mejores de Gualeguay en este aspecto, es decir que está todo preparado para que el evento sea un éxito”.

Publicado por: El Debate Pregón.

En el Club de Arte Héctor Ahibe presentará un espectáculo musical

El cantautor Héctor David Ahibe, presentará hoy viernes, a partir de las 22, en el Club de Arte, un nuevo espectáculo musical, donde interpretará clásicos temas y actuales de su autoría. Acompañando por otros reconocidos cantores locales, como Raúl Ponce, Ramón Arellano, Florencio Flores, entre otros, Ahibe desarrollará su repertorio con su conocido estirpe folclórico.

En contacto con “El Debate – Pregón”, Ahibe, nos comentó que “la iniciativa de la presentación surgió de reuniones entre músicos, que hemos tenido en el Club de Arte. Hace mucho tiempo que toco junto a Raúl Ponce y en esta oportunidad armamos un espectáculo donde vamos a interpretar viejas canciones mías y otras nuevas, que he escrito en el último tiempo. Estarán acompañándome musicalmente Raúl Ponce, Ramón Arellano, Florencio Flores, Valentín Cosso, Néstor Fiorotto y seguramente algunos más que se sumarán esa noche”.

“La idea es compartir un momento entre amigos –señaló-, evocando recuerdos, nostalgias, canciones, que hicieron su época en algún momento, con todos aquellos que quieran acercarse al Club de Arte, que está ubicado en Primer Entrerriano 118. La velada dará comienzo a las 22 horas, este viernes 25 de noviembre. La entrada tiene un valor de 20 pesos, donde va a haber un buen servicio de cantina, con empanadas, choripanes, vinos”.

“Mi repertorio es variado –sostuvo-; interpreto milongas, rasguido doble, chamamé, canciones, vals, generalmente mi estilo es folclórico”.
Finalmente, realizó la convocatoria abierta a la comunidad, donde agregó “seguramente vamos a pasar una buena velada, sobre todo los amigos, saben que lo que hago tiene que ver con los sentimientos y con las cosas del corazón y pienso que la vamos a pasar muy bien. El Club de Arte es un lugar que estaba haciendo falta en Gualeguay, es por eso que queremos apoyar, estando presentes con nuestro espectáculo”, manifestó Héctor Ahibe.

Publicado por: El Debate Pregón.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Héctor Ahibe en el Club de Arte

Hoy, a partir de las 21 “Mar de Java” y “Jorge Galizia”

Este jueves, a partir de las 21 horas, en el Club de Arte se presentarán dos bandas de rock: “Mar de Java” y Jorge Galizia. El evento es organizado por “Zion Producciones”, “Club de Arte Gualeguay” y la Secretaría de Turismo, Cultura y Deporte de la Municipalidad.
El precio de la entrada en puerta es de 10 pesos. También se pueden adquirir las anticipadas en Video Club Pinocho, San Antonio N. y Cnel. González. Habrá servicio de cantina.
“Mar de Java” es una banda de Rock y Pop, integrada por Alejandro Patriarca, en voz y guitarra; Daniel Ramos, en coros y bajo; Cristian Parrondo, en batería.
En tanto, “Jorge Galizia” es una banda que llega a Gualeguay por primera vez presentando su primer disco “Alter Ego”, que transita los estilos clásicos de reconocidos músicos del género, como Steve Vai, Jeff Beck, entre otros. Es una banda de rock progresivo, integrada por tres músicos; Jorge Galizia, en guitarra principal y dirección musical; Ignacio Gaztañaga, en bajo y “Kaco” Cornacchione, en batería y programaciones.

Publicado por: El Debate Pregón.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Taller en Rosario

El domingo 20 de Noviembre a partir de las 15:00 horas, en Mano a Mano Sala Cultural + Bar, O. Lagos 790, Rosario, se brindará un taller de sistema de SEÑAS DE LA BOMBA DE TIEMPO a cargo de Juampi Francisconi, La Bomba de Tiempo, con entrada a $ 50 con derecho al show de Litoral.

Más información: paralitoral@gmail.com

Publicado por: Gualeguay 21.

Litoral se presenta en Rosario

El domingo 20 de Noviembre, a partir de las 22:00 horas, en Mano a Mano Sala Cultural + Bar, O. Lagos 790, Rosario, se presenta el grupo de fusión Litoral.

Anticipada $15.

Más información: paralitoral@gmail.com

Publicado por: Gualeguay 21.

Gran Peña por los 100 Años de la Escuela de Tablas

El próximo sábado 19 de Noviembre los ex alumnos de la Escuela Nº 6 y la Comisión Directiva de la misma organizan una peña folklórica en las instalaciones de la misma institución con entrada libre y gratuita en las instalaciones de la misma institución con entrada libre y gratuita.

Para la ocasión actuarán Héctor Ahibe, Hugo Mena, Raúl Ponce, el Coro de la Escuela Nº6, Beto Romero y Coco Segovia, Oscar Frisanco , Gilberto Quirós con Ramón Ferreira, Roque Cejas, Los Sureños del Chamamé, Moncho Arellano, el bailarín de malambo Agustín Vivas, y otros tantos músicos y payadores que se siguen sumando al festejo.
Cabe destacar que habrá un muy buen servicio de cantina y fogones donde se venderán exquisitas empanadas.

Publicad por: Gualeguay 21.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Rock en la Escuela Normal

El viernes 19 de Noviembre a las 21:00 horas en la Escuela Normal, se realizará un encuentro de bandas de alumnos de dicho establecimiento educativo con la participación de Sociedad Anónima, La Rockola, No Name y Negro Jaime´s Band.

Entradas anticipadas a $5.

Publicado por: Gualeguay 21.

Exitoso desarrollo del XI Encuentro Internacional de Coros

Ayer domingo por la tarde, con un importante marco de público que colmó el Club Social, culminó la XI° Edición del Encuentro Internacional de Coros que había comenzado el pasado viernes con presentaciones en la Escuela Normal y en la parroquia San José.

Ya como un clásico de este prestigioso encuentro, a media mañana del sábado se realizó el Cantacalle, donde los coros participantes marcharon por calle San Antonio desde la Plaza Constitución hasta la Plaza San Martín brindando sus exquisitos repertorios.

Ese mismo sábado, en horas de la tarde, se brindaron conciertos simultáneos en la parroquia Nuestra Señora de Pompeya, en la casa de Espacios de Gualeguay, en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi y en la capilla de Santa Rosa.
Por último, ese maratónico sábado coreuta culminó con una imponente presentación en la Parroquia de San Antonio que deleitó al público presente.
Desde los organizadores, el Coro Juan Sebastián y Canal 2, se manifestaron enormemente satisfechos con el desarrollo del evento mientras que distintos sectores destacaron la vigencia del encuentro cuya continuidad se había visto amenazada tiempo atrás.

Publicado por: Gualeguay 21.

martes, 8 de noviembre de 2011

La estrella de Ringo deslumbró a los fanáticos de los Beatles

Y una noche, otro b eatle tocó en la Argentina. Ringo Starr realizó ayer la primera de las dos presentaciones programadas en el Luna Park (esta noche repetirá la faena a la misma hora y en el mismo lugar). Junto al seleccionado de grandes músicos y amigos que integran actualmente su All Starr Band , cumplió así el sueño de miles de fanáticos de los Cuatro Fabulosos de Liverpool y, tras las visitas de Paul McCartney en 1993 y 2010, se convirtió en el segundo integrante de la banda que cambió para siempre la historia de la música pop en pisar suelo argentino.

Imbuido en su lema de toda la vida, "paz y amor", a los 71 años Ringo les regaló a los fans locales un repertorio de lo más abierto, que incluyó canciones de los Beatles, por supuesto, pero que también contempló varios temas de las distintas épocas de su carrera solista y composiciones de otros autores que ya son un clásico de esta banda que, como Ringo mismo, lejos está de poder encasillarse dentro de parámetros musicales ortodoxos.

Desde el inicio, con It don't come easy (el primero de sus simples editados en Gran Bretaña tras la separación de los Beatles) hasta el cierre a pura psicodelia beatle con With a little help from my friends (un auténtico Lennon-McCartney cantado y grabado originalmente por Ringo), esta leyenda viviente de la música inglesa desplegó en escena tanto sus dotes musicales como las actorales, que hicieron de él el más "simpático" de los Fab Four .

Así, disfrutó e hizo disfrutar a un público ciento por ciento fiel, que se acercó al estadio no sólo para escuchar sus canciones, sino para estar bien cerca del mito en su debut porteño y poder decir con orgullo "yo estuve ahí". Remeras de John, Paul, George y Ringo de todas las épocas -algunas más nuevas, otras más gastadas-, y muchos hijos acompañando a sus padres ofrecieron en el Luna Park el entorno ideal para una noche que combinó actualidad musical con cuidadas dosis de nostalgia.

En esta nueva gira, la undécima del grupo que comenzó a dar vueltas por el mundo en 1989 y la primera en llegar a América del Sur, Ringo viajó acompañado entonces por Rick Derringer en guitarra, Richard Page en bajo, Wally Palmar en guitarra y armónica, Edgar Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados, Gregg Bissonette en batería y Mark Rivera en saxo y percusión. "Cada uno en el escenario es una estrella por sí misma", es el slogan elegido para su banda, y está bien que así sea. Porque Ringo será todo lo gracioso que quieran, pero no miente.

HISTORIA

  • Nace una estrella : nació como Richard Henry Parkin Starkey Jr. el 7 de julio de 1940 en Liverpool. Está casado con la actriz Barbara Bach desde 1981 y tiene tres hijos: Zak, Jason y Lee.
  • Carrera solista : publicó su primer disco, Sentimental Journey, el 27 de marzo de 1970, dos semanas antes de la separación de The Beatles. Grabó Beaucoups of Blues, Ringo, Goodbye Vienna, Bad Boy, Stop and Smell the Roses, Old Wave, Time Takes Time, Vertical Man, Ringo Rama, Liverpool 8 y Y Not, entre otros.
  • Reconocimientos : como beatle, es miembro del Rock and Roll Hall of Fame; tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Un asteroide lleva su nombre.
Publicado por: La Nación.

martes, 1 de noviembre de 2011

Música Clásica

La Sociedad Fomento Educacional Dr.Antonio Medina
Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi
los invita:
El día miércoles 2 de noviembre partir de las 20:30 horas, en la Biblioteca Popular se presenta el Ing. Juan José Selva, quien proyectará y comentará fragmentos de videos de grandes compositores de Música Clásica.
Todos los amantes de la buena música, podrán disfrutar de:
* LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonía nº 5: primer movimiento y final. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Claudio Abbado
* GIUSEPPE VERDI: Marcha triunfal de “Aída”. Orquesta, coro y ballet de la Arena di Verona. Nello Santi (conductor) y Gianfranco De Bosio (director escénico)
* ADOLPH ADAM: “Oh, holy night”. The King’s Singers con la orquesta y coro del Tabernáculo Mormon.
* ALBERTO GINASTERA “Malambo” de la Suite Estancia. Orquesta Juvenil Simón Bolívar. Director: Gustavo Dudamel
* JOSE PABLO MONCAYO: “Huapango” . Orquesta Juvenil Simón Bolívar. Director: Gustavo Dudamel
* RICHARD WAGNER: Obertura y final de “Tannhauser”. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Herbert Von Karajan.
* JOHANN STRAUSS (h): “Vals del emperador”. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Herbert Von Karajan. Ballet del Vienna State Opera

* GEORGE FRIEDRICH HANDEL:The King Shall Rejoice”. The Sixteen. Director: Harry Christophers

La entrada será Libre y Gratuita.
Salón Planta Baja “Biblioteca Popular”
Gracias por la colaboración con la difusión de las actividades de la Biblioteca...

miércoles, 26 de octubre de 2011

Gualeguay Coral 2011

Entrevista a Nora Ferrando

Como es tradicional en noviembre. El 5 de noviembre se realiza la apertura del XI Encuentro Internacional de Coros Gualeguay Coral 2011 en el Club Social con la participación en exclusiva del Coro de Cámara de Adrogué bajo la Dirección del Maestro Marcelo Ortiz Rocca, que nos visita por sexta vez.
Continuará el viernes 11, sábado 12, y domingo 13 de noviembre en diferentes escenarios: Escuela Normal, Parroquia San Antonio, Parroquia San José, Parroquia Ntra. Sra. de Pompeya, Capilla Santa Rosa, Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi”, “Espacios de Gualeguay” y cierra el domingo en el Club Social.


¿Qué coros estarán participando?

El “Ensamble Juan Sebastián” organiza y participa, como ya mencioné, abre el extraordinario “Coro de Cámara de Adrogué”; Coro “Solo Música" y Coro Municipal "Nephén" Alejo Lesdesma-AriasCórdoba; Coro Popular Witranche, Venado Tuerto; Ensamble Vocal Di Tella, de la Universidad Di Tella; Coro Nuestro Canto de La Paz, Entre Ríos; Grupo Vocal Voces Oscuras de la ciudad de La Plata; Grupo Vocal Antaño, de Montevideo; Coro del Conservatorio Sup. de Música Gilardo Gilardi", de Bell Ville- Córdoba; Coral de la cripta de Córdoba Capital; Coro de Jóvenes de la Escuela Normal “Ernesto A. Bavio”; Agrupación Coral "Cantares" de Humberto Primo- Santa Fe; Ensamble Vocal Tramacanto , Morón, Pcia de Bs. As.; Gualeguay Vocal Ensamble; Coro del CEMIC de Capital Federal; Coral Guadix del Instituto Mario Poveda, de Vicente López.

¿Cuáles fueron los puntos fuertes del trabajo de este año y proyectos para el año próximo?

N. Ferrando: El homenaje a los Beatles me encantó hacerlo, fue un espectáculo logrado y una satisfacción muy grande en lo personal, ya que más de 70 adolescentes cantaron, ejecutaron instrumentos, hicieron música y eso es grandioso. La música es maravillosa, y tener la oportunidad de compartirla es más fantástico todavía.
La verdad es que es un año de muchísimo trabajo, comenzando con “Al gran pueblo II”, luego “Tributo a Jhon Lennon”, “La Araña Patraña”, por llevar a cabo “Deshollinadores, una murga necesaria” y concluir con el XI Encuentro Internacional de Coros, es más que interesante. Para el próximo año están algunos espectáculos pensados, sobre El Tango es uno, y quizás alguna comedia musical también.

Entonces, conforme…

N. Ferrando: Muy conforme con la tarea de este año, feliz de hacer y llevar la música a todas las edades, de participar y difundir, de contar con la adhesión de tantos niños y jóvenes, como así también de adultos y de un equipo técnico de lujo, de la respuesta de las instituciones y de los padres. ¡Gracias a todos! y los espero para las próximas presentaciones.

Trayectoria de algunos de los coros participantes del Encuentro Internacional de Coros

“Coro de Cámara Adrogué”, dirección del Maestro Marcelo Ortiz Rocca

El Coro de Cámara Adrogué fue creado en 1974. Dirigido por Marcelo Ortiz Rocca, ha celebrado el 25 de mayo de 2011 sus 37 años de vida, hecho destacable en relación a su funcionamiento independiente sin ningún tipo de auspicio institucional. Ha crecido en virtud del interés artístico de su director y de sus integrantes por profundizar las posibilidades expresivas de la música vocal de cámara en busca un nivel de excelencia.
Ha ofrecido más de 700 conciertos en importantes salas y auditorios de música de cámara de la Capital y del país: Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Avenida, Auditorio de Belgrano, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Centros Culturales "Ciudad de Buenos Aires" y "General San Martín", Basílicas Nuestra Señora de la Merced, San José de Flores, Nuestra Señora de Guadalupe y Nuestra Señora del Pilar, Teatro Municipal Gral. San Martín, Auditorio San Rafael, Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Alianza Francesa de Mar del Plata, entre otros.
Su director, el Maestro Marcelo Ortiz Rocca realizó su formación académica en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA entre los años 1977 y 1985. Cursa la carrera de Licenciado en Música, especialidad Composición Musical, con los Maestros Roberto Caamaño y Gerardo Gandini, y especialidad Dirección Coral, con los Maestros Julio Fainguersch y Alberto Balzanelli.
Ortíz Rocca ha obtenido premios a nivel nacional e internacional con diferentes coros, distinciones que lo ubican como uno de los más estacados directores de la Argentina.
En la actualidad dirige: desde 1982, el Coro de Cámara Adrogué; desde 1995, el Coro de la Facultad de Ingeniería de la UBA; desde 2006, el Ensamble Vocal Buenos Aires y el Coro Santa Bárbara; desde 2007, el Coro del Banco Ciudad; desde 2009, el Coro del Colegio Arrayanes de Garín, Pcia. de Buenos Aires e integra, como cantante y director, el quinteto vocal “Quinto Beato”. Desde 2010 dirige el Coro Moebius y, desde 2011, el octeto “Voz por vos”.

Ensamble Vocal Di Tella, dirigido por el Maestro Juan Camilo Stafforini

Nace en 2003. Su repertorio está integrado por Género Popular, Negro Spirituals, Gospel, Rock, música tradicional latinoamericana y africana. Sus integrantes son miembros, alumnos, ex alumnos e invitados de la Universidad Torcuato Di Tella. Su director es el Maestro Juan Camilo Stafforini, Licenciado en música, egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la U.C.A., dos veces distinguido con la Beca Estímulo al Mejor Promedio, ha contado entre sus maestros a Maria Lambertini, Julio Viera, Luis Arias, Guillermo Scarbino y Guillermo Opitz. Desde 1996 se han estrenado innumerables obras de su autoría tanto en el campo de la música de cámara, como en música electrónica y música para teatro y danza contemporánea. Ha dirigido: Cuarteto Pro Fugas, Conjunto Anime Concitate, Coro de Cámara Puerto Madero, Watson Singers, Vocal in Música, y Vocal del Plata, entre otros. Actualmente dirige los coros de Belgrano Day School y el St. Mark´s School, el Ensamble Di Tella, Vocal Ainur y Coro del 99. Integra la agrupación Obra Inversa, de música contemporánea, con quienes ha editado los CDs Camino Inverso y Obra inversa, este último nominado Grammy 2008.

Grupo Vocal Voces Oscuras, dirigido por Gastón García

El Grupo Vocal Voces Oscuras fue formado en mayo de 2000 por su director Gastón García centrada en la interpretación de Gospel music y negro spirituals tradicionales. Luego abarcó obras religiosas, folclóricas, latinoamericano. Participó del concierto sinfónico coral: Homenaje a W. A. Mozart; participó como invitado en un recital de tributo a Pink Floyd por su famosa obra The Wall. En noviembre de 2006, presentó un concierto sinfónico-coral, interpretando el Stabat Mater de G. B. Pergolesi y la Misa Brevis en Do mayor de W. Amadeus Mozart. A fines de 2007, la agrupación ofreció un homenaje a Bach y Mendelshonn, ejecutando la Cantata 131 y Geistliges lied respectivamente.
En el año 2010, la agrupación realizó un homenaje a Félix Mendelshonn interpretando parte de su repertorio vocal a capella e instrumental en diversas iglesias de La Plata y Buenos Aires.

Ensamble Vocal Tramacanto

Comenzó sus actividades el 30 de julio del año 2004 en la Ciudad de Castelar, Pcia. de Bs.As., como coro femenino. Bajo esta modalidad realizó numerosos conciertos en Cap. Federal y el Gran Buenos Aires. A partir del año 2007 se incorporan voces masculinas y comienza un nuevo ciclo ya como coro mixto. Desde entonces participó en numerosos encuentros corales dentro y fuera de la Pcia. de Buenos Aires
Su repertorio se va adaptando al crecimiento técnico vocal de los coreutas, abarcando obras de distintos estilos, promoviendo y pretendiendo desarrollar a través de la música el “máximo compromiso con la búsqueda y la transmisión de las emociones”.

Gualeguay Coral 2011

ENSAMBLE JUAN SEBASTIAN Y CANAL 2 ORGANIZAN E INVITAN A DISFRUTAR DEL XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE COROS, GUALEGUAY CORAL 2011, A DESARROLLARSE LOS DIAS 5, 11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2011.

martes, 18 de octubre de 2011

Rock and Raul en la Biblioteca Popular

El día viernes 21 del corriente se presentará el grupo de Rock local “IDA Y VUELTA” en la Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi" ubicada en la calle 25 De Mayo 414.

El recital dará comienzo en el horario de las 22 hs, y el mismo será de entrada LIBRE Y GRATUITA.
En dicho recital se desarrollará un repertorio que constará de tramos acústicos, segmentos de rock and roll y blues, versiones de clásicos de rock argentino e internacional, y sobre todo una fuerte apuesta a las recientes creaciones de la banda.

Publicado por: Gualeguay 21.

Rubén Pérez presentó su CD de La Grabación

El último sábado 15, en las instalaciones del Club Yaguari, se realizó la presentación del disco de Rubén Pérez “De alma chamamecera”, volumen 5 del proyecto de rescate La Grabación.

Con un lleno total, como era de esperar, el espectáculo arrancó con la voz y conducción de Darío Reynoso quien presentó, en primer lugar, a Oscar Frisanco, quien interpretó con total maestría temas de los que recientemente grabó en su disco “El cielo del albañil”, muy aplaudido por cierto, con el acompañamiento de Julio Acosta, Martin Correa, Oscar González y el productor de este disco Hugo Mena.

Estos fueron los músicos estables que luego acompañaron a Pirulo Ibarra, quien interpretó temas de su repertorio con la solvencia con que nos tiene acostumbrado y llevo todos los aplausos.
Entre los presentes se encontraba la Sr Directora de Cultura Prof. Selva Olivera y parte de su equipo de trabajo.
Luego, como para entrar en clima chamamecero, subieron Los D’ Ité, un grupo recientemente formado, e hicieron un repertorio muy variado incluyendo hasta pasodobles.
Ahí se armó el baile.
Como broche de oro de esta velada, Rubén Pérez puso a consideración de todos su disco “De alma chamamecera”, comenzando con los temas Carrero Tagüe y Pagos del litoral.
La presentación contó con la participación de Pablo Navoni, acompañando a Rubén en La Moderna y haciendo unos temas instrumentales a pedido de la gente, de Jaime Cardoso tocando Sargento Cabral e interpretando también unos temas instrumentales, de Carlitos Bettarel con su acordeón en el tema “Itati”.
Luego de agradecer a todos los presentes, fue con El alma de la cañada, ovacionado por los espectadores.
Por último, para asombro de todos, subieron al escenario con sus acordeones: Walter Cardoso y Marcos Bettarel, que hicieron que la gente se ponga de pie y deje de bailar para disfrutar de la música de estos dos pequeños.
Y en el final, subió al escenario Jorge Barreto y su conjunto “Los Cambacitos”, quienes con su ritmo tan contagioso a los dos compases colmaron la pista de bailarines.
Este disco es el Vol. 5 “La grabación” emprendimiento de Hugo Mena quien viene desde hace un tiempo trabajando con total seriedad para que no se pierda la cultura popular gualeya, y ha logrado que, como en el caso de Rubén, muchos músicos tengan su propio disco.

Hugo Mena

jueves, 13 de octubre de 2011

Presentarán trabajo musical de Rubén Pérez en Yaguarí

El próximo sábado, a partir de las 21.30, en Yaguarí, se llevará a cabo la presentación del nuevo trabajo musical que lleva adelante, Hugo Mena, con “La Grabación”, con el cual homenajea a los artistas de nuestra zona.

En esta oportunidad, se presentará el Volumen 5, donde se rescata la obra musical de Rubén Pérez, denominado “De alma chamameceras”, en el cual lo acompañan otros músicos de nuestro medio.
El espectáculo es auspiciado por la Dirección de Cultura municipal. El precio de la entrada general ha sido fijado en 20 pesos. Habrá servicio de cantina.
“Con el emprendimiento de Hugo, creo que nos está haciendo muy bien culturalmente a todos porque es la única manera de dejar registros auditivos de lo que son nuestros cantores populares”, señaló Selva Olivera para “El Debate – Pregón”.
“En este caso, se reconoce la labor musical de Rubén Pérez, que ha acompañado a muchos grandes y en esta oportunidad, actúa como solista. Todo está preparado para que en Yaguarí se viva una fiesta chamamecera, donde estarán presentes Carlos Bettarel, Jaime Cardozo, Los Cambacitos, Pablo Navoni, Jorge Barreto, Héctor Ahibe, Marquitos Bettarel. Ellos van ha hacer la previa de lo que va a ser la presentación del trabajo musical. Luego, actuará Rubén Pérez, acompañado por Hugo Mena, Martín Correa, Tachuela González, entre otros artistas invitados”.

Publicado por: El Debate Pregón.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Rubén Pérez presenta su CD, titulado "De alma chamamecera"

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, informa e invita por este medio a la presentación del primer CD como solista de RUBÉN PÉREZ, titulado "DE ALMA CHAMAMECERA". El trabajo mencionado es el 5º álbum de "LA GRABACIÓN" PURA CULTURA GUALEYA, emprendimiento del reconocido músico local HUGO MENA. Acompañan al solista: Hugo Mena, Martín Correa, "Cacho" González y otros artistas invitados. Actuarán: CARLITOS BETTAREL - PABLO NAVONI - JAIME CARDOZO - MARQUITOS BETTAREL - JORGE BARRETO - HÉCTOR AHIBE. La presentación se llevará a cabo el día sábado 15 del corriente, a las 21,30 hs. en YAGUARÍ. Entradas populares y servicio de cantina.

AUSPICIA: DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE GUALEGUAY.

lunes, 10 de octubre de 2011

Cichero: “La danza es una de las expresiones naturales y más ricas del ser humano”

El 10 de octubre se conmemora el “Día Nacional de la Danza” en homenaje a los bailarines del Teatro Colón fallecidos en una de las peores tragedias aéreas ocurrida justamente el 10 de octubre de 1971 cuando se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español.

Los primeros bailarines Norma Fontenla y José Neglia perdieron la vida en el accidente. Junto a ellos viajaban sus compañeros e elenco Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Marta Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Antonio Zambrana.
Infinitos son los géneros que se cultivan en la danza, una disciplina, un arte que ha formado parte de la humanidad desde el principio de los tiempos. Es así que podemos mencionar la danza clásica, la folklórica en todas sus ramas y expresiones regionales, la danza típica de un país, como es el tango del nuestro, las danzas rituales, entre otras.
“El Debate Pregón” conversó con Ángel Cichero, director del Ballet “Amanecer Gualeyo”, uno de nuestros mayores orgullos.

Ángel, ¿cuándo nació tu inquietud por esta manifestación artística?

A.Cichero: Esto surgió alrededor de los siete años como algo recreativo que hacía los domingos. Mi primer maestro, el querido Juan Francisco Berisso, recorría los barrios juntando gurises y así llenábamos el salón del Club Sociedad Sportiva para disfrutar de gratos momentos a través de la danza folklórica.
Con el correr del tiempo surgieron mis primeros escenarios y aquello que sólo era un espacio de distracción y de compartir con amigos comenzaba a ser diferente. No entendía por qué, pero se había transformado en una necesidad.
Después de recorrer la provincia y parte del país con la Peña “El Estribo” comencé a darme cuenta que esto de difundir la cultura popular ya era para mí un compromiso, por lo que debía profundizar mis conocimientos. Es así que inicié mis estudios en el Instituto de Arte Folklórico (I.D.A.F.) del que egresé como Profesor de Danzas Folklóricas Argentinas.

¿Cómo nace “Amanecer Gualeyo”?

A.Cichero: En el año 1.996 y por iniciativa de la por entonces Directora Departamental de Escuelas, Profesora Raquel Martínez de Orgambide, se me propone la creación, a través de la Coordinación de Jóvenes y Adultos, de un taller para el aprendizaje de danzas folklóricas donde uno de los objetivos fuera formar un grupo estable que estuviera presente en diferentes actos. Así nace el 12 de octubre de 1.996 el Ballet “Amanecer Gualeyo”.

Sabemos que para pertenecer al Ballet no basta solamente con tener ganas de bailar. ¿Cómo se forma a un bailarín? ¿Qué conceptos se desarrollan?¿Cómo cultivan la expresión corporal?

A.Cichero: Querer expresarse, ya sea bailando, cantando, ejecutando algún instrumento, etc., es natural en el ser humano, es producto de la necesidad de comunicarnos, para esto no se requiere de mucho talento, tal vez sí de mucho coraje. El desafío de la difusión de nuestro acervo cultural respetando las formas folklóricas que heredamos de nuestros antepasados es algo mucho más complejo. Por lo tanto formar a un bailarín en la danza tradicional implica el trabajo sobre muchos aspectos, no sólo las formas bailables sino el contexto histórico-socio cultural de la época a la que pertenece la danza en cuestión.
En otro grado de difusión folklórica, donde se quiere interpretar lo antes mencionado, pero desde una puesta en escena diferente, se estudia el equilibrio de colores, el coreográfico y el musical, y es ahí donde aparecen manifestaciones estilizadas o proyecciones de ballet. Para este bailarín, el concepto fundamental que se desarrolla es la técnica corporal.
Nuestro grupo cultiva desde hace muchos años la expresión corporal basada en la danza contemporánea, disciplina que dicta la Profesora María Inés Rebossio.

¿Concurren muchos adultos y también adolescentes al taller?

A.Cichero: Si, desde hace 15 años se ha logrado captar una gran cantidad de personas y esto se lo debemos a la Dirección de Jóvenes y Adultos que desde la conducción local y con el apoyo del Consejo General de Educación se avala año tras año nuestro proyecto.

¿Podemos hablar de los logros más importantes de “Amanecer Gualeyo”?

A.Cichero: El logro más importante no está dado por la cantidad de escenarios en los cuales hemos estado presentes, sino por haber mantenido en el tiempo, la vocación y el compromiso de difundir nuestra cultura a través de la danza, por sobre todas las cosas, nuestras danzas litoraleñas.

Sabemos que el estudio, los ensayos y las actuaciones están siempre presentes, pero ¿cuál es “el proyecto” del Ballet “Amanecer Gualeyos” en este momento?

A.Cichero: Como es de público conocimiento el proyecto en el que estamos trabajando es poder representar a Gualeguay nuevamente en la Edición Cosquín 2012, nada fácil en lo artístico y en lo económico, pero le etamos poniendo toda la fuerza.

¡Gracias, Ángel! ¡Adelante!, merecen todo el éxito.

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Homenaje a Norma Fontenla y José Neglia- Plaza Lavalle
La placa tiene el siguiente texto:
“Por aquí, tantas veces, pasamos.
Nos detuvimos a envolvernos de luz.
A bañarnos en el color de las frondas
a recomponer, en movimiento y en gestos,
la constante maravilla de la creación
y aquí queremos permanecer
bajo este cielo,
estos árboles.
Y esta intensidad
que no nos olvidan
Y que no olvidamos.”
Norma Fontenla, José Neglia,
Margarita Fernández, Sara Bochovsky,
Martha Raspanti, Rubén Estanga,
Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina,
Antonio Zambrana.

Publicado por: El Debate Pregón.

viernes, 7 de octubre de 2011

Folclore y danza nativa con acento litoraleño

En la noche del miércoles en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, el público disfrutó de una noche a puro folclore y danza nativa.
En primer lugar se presentó el chamamé y el rasguido doble, bailado por la pareja de Florencia y Emanuel, “Sueños del Alma”.
Luego, para interpretar clásicos del chamamé, llegó al escenario Florindo Furlán y su conjunto chamamecero, los músicos Julio Musinger en guitarra, Mario en bajo y Furlán su director, acordeón a piano.
En honor a los grandes del chamamé compartieron clásicos del género litoraleño. Y no faltaron las parejas que se animaron a la pista, tampoco el zapucay y los aplausos en reconocimiento.
Luego se presentó Cuqui Lamboglia a pura música litoraleña.
La Noche de los Nuestros es organizado por la Secretaría de Cultura Municipal, y es intención de los organizadores dar a conocer a folcloristas y músicos populares de la región; brindarles un espacio cultural y al público un espectáculo con una entrada accesible. El ciclo musical ha ido creciendo en calidad y participación y renueva en cada presentación la propuesta artística.
El próximo encuentro será el miércoles 12, en el Teatro 3 de Febrero con la actuación del Grupo Nómade, Presagio de mi tierra, Estirpe lejana y Silvestre Cabaña.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Noche de tango y concierto de cámara de alto nivel artístico

El martes se presentó un nuevo ciclo de Música entre todos en la renovada sala del centro de convenciones La Vieja Usina, en calle Gregoria Matorras 861.
Subieron al escenario Marcela Méndez (arpista) y Gabriela Peirano (cellista) para compartir música clásica barroca, Preludio de Juan Sebastián Bach, La nana (música de cuna) de Manuel de Falla y el 6º movimiento de Antonio Vivaldi.
Ambos instrumentos, el arpa -de 47 cuerdas identificadas con diferentes colores, según la nota- y el cello de 6 cuerdas-, dieron forma a una propuesta musical de gran riqueza trasmitida con mucha pasión por parte de las ejecutantes.
La cantante lírica, pianista y compositora entrerriana Sonia Ursini, nacida en María Grande, fue otra nota saliente del espectáculo. Su trayectoria con relación a la música comenzó a la edad de 14 años y no ha cesado de crecer artísticamente, presentándose en escenarios nacionales e internacionales.
Sonia Ursini en la noche del martes, cantó sin su piano (con pistas de música); y despertó el acompañamiento del público en clásicos del 2x4, actitud que emocionó a la artista que prometió volver, agradeciendo a los organizadores la invitación.
Música entre todos es organizado por el Gobierno de Entre Ríos y pretende difundir la cultura musical y regional e invitar a artistas de reconocido nivel nacional. Todas las propuestas son con entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Nuestrocoro presenta en el Teatro 3 de Febrero la ópera Dido y Eneas

Con un elenco de más 50 integrantes paranaenses Nuestrocoro, de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Uader, presentará en Paraná la puesta en escena de una la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell. La cita es el jueves 6 de octubre a las 21. en el Teatro 3 de Febrero y la entrada será libre y gratuita.

Dido y Eneas

Este ópera fue compuesta por el compositor Henry purcell en 1689, sobre el libreto que el dramaturgo Nahum Tate escribió a partir de la Eneida, creada en latín por Virgilio donde se narran los amores de la legendaria Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano Eneas. El héroe debe partir al recibir la llamada de los dioses para fundar una nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas, la reina Dido cae en una profunda desesperación.

El elenco

Sopranos: Alejandra Brun, Antonella Carballo, Alexia Mors, Sarina Segovia, Débora Burgardt, Fátima Medrano, Silvia Pavón y Virginia Tepsich.

Contraaltos: Victoria Dayub, Ana Frías, Lucía Ibarrola, Carolina Monitiel, Romina Ermácora, Juliana Frías, Zahie Mayer y Carolina Viola.
Tenores: Jonathan Angeloni, Esteban Frías, Francisco Scotta, José Ferreyera, Rodrigo Montiel y Pablo Solaro.

Solistas:

Dido: Florencia Burgardt
Eneas: Francisco Scotta
Belinda: Alexia Mors
Mujer II: Antonella Carballo
Hechicera: Débora Burgardt
Bruja I: Sarina Segovia
Bruja II: Alejandra Brun
Espíritu: Rodrigo Montiel
Marinero: Esteban Frías

Relator: Mario Gastaldi

Instrumentistas:

Flauta traversa: Valentín Mansilla
Violín: Andrés Mayer
Viola: Ariel Sayes
Violencello: Gabriela Escobar
Clave: Zunilda Soncini

Dirección y técnia vocal: Miguel Otti Gómez
Puesta en escena: Carolina Viola
Asistente de dirección: José Luis Ferreyra y pablo Gómez
Asistente Técnico: Romina Ermácora

Confección de Vestuario: Norma Jatón de Carballo

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

La Sinfónica actuará este sábado en Victoria

Este sábado 1 de octubre, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos hará su presentación en la Parroquia de Aranzazú de Victoria, desde las 21, donde ejecutará obras de Beethoven, bajo la dirección del director asistente del organismo, Martín Merayo, con entrada libre y gratuita.

La comunidad de Victoria podrá disfrutar de un gran concierto en el marco de La Sinfónica para todos, ciclo que se inició en el 2010 y que impulsa el gobierno de Entre Ríos a través de la Subsecretaría de Cultura, con más de 20 conciertos por toda la provincia y Buenos Aires, con presentaciones en Concepción del Uruguay; Gualeguaychú, Gualeguay, General Galarza, Larroque, María Grande, Concordia, Diamante, Colón, Crespo, Nogoyá, Villaguay y La Paz.

El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, manifestó que “después de la algarabía del centenario de la Escuela N° 2, con el regreso de los entrañables maestros y los abrazos interminables de las largas caravanas de estudiantes que se formaron en sus aulas de patria, el primer día de octubre nos encontrará celebrando la música y la vida en la ciudad de las Siete Colinas. Invitamos a todos los ciudadanos a sintetizar la fiesta que falta junto a la Orquesta Sinfónica".

Por su parte, el director titular de la Orquesta, Luis Gorelik, resaltó que "celebramos el 63º aniversario de la Sinfónica de Entre Ríos recorriendo toda la provincia, compartiendo grandes clásicos de la música universal y obras de compositores argentinos, con una excelente repercusión del público. Cada concierto genera una gran expectativa en todos los que integramos la Orquesta, como nos ocurre en estos días con la presentación de Victoria, donde pondremos a consideración del público un programa de excelencia y donde se promoverá también la presencia de jóvenes artistas, como es el caso del novel Director Martín Merayo." concluyó.

La Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos anunció el próximo concierto de la Sinfónica para el 15 de octubre, en el Teatro 3 de Febrero, de Paraná, con la actuación especial de dos destacados músicos internacionales: el director estadounidense Robert Gutter y el violinista alemán Nikolas Koeckert, en un programa que conjugará obras de F. Liszt, P. I. Tchaikowsky y F. Mendelssohn.

Posteriormente, el de noviembre, se estrenará en Paraná una de las tres obras especialmente encargadas por la Sinfónica de Entre Ríos para la actual temporada: el Concierto para Guitarra y Orquesta del compositor Eduardo Alonso Crespo, con la participación del guitarrista Eduardo Isaac y bajo la dirección del maestro Luis Gorelik.

Publicado por; Dirección General de Información Pública.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Sonarán canciones de dos orillas

Hoy a partir de las 22.30 en El Ángel Azul, Paraná vivirá una noche de café concert. En tono intimista, presentarán canciones para ser escuchadas entre amigos, con el recuerdo intacto de cuando la canción decía tanto.

Cantor de fundamento. En nuestro medio, Mario Martegani es uno de los cantores populares más conocidos. Su repertorio del cancionero popular uruguayo, que transita desde sus inicios, lo ha hecho merecedor de un lugar de preferencia en el público.
En esta oportunidad lo acompañarán tres excelentes músicos jóvenes que comparten con él el mismo compromiso por el trabajo cultural, el mismo talento, las mismas pasiones. Estudiosos ellos de la guitarra y toda su potencialidad, son: Mauricio Laferrara, Juan Martín Caraballo y Flavio Valdez.
El viernes presentarán Canciones de dos orillas, ya que abordarán un repertorio de la cuenca del Plata en un recorrido rítmico que incluye milongas, candombes, ritmos litoraleños de ambas márgenes y tango. Con el mismo espectáculo estarán el sábado 24 en Gualeguay.
De los músicos que lo acompañarán esta noche y con los que viene trabajando desde hace un tiempo, Martegani dice: “A pesar de ser jóvenes tienen una vasta experiencia. Estamos haciendo un trabajo con unos arreglos muy importantes con vistas a grabar un disco con canciones de Aníbal Sampayo”.

SAMPAYO. El nombre de Sampayo, creador de tantas y tantas canciones que son parte del ADN de un litoraleño, de ésas para dormir, para jugar, para estarse frente el río, dispara en Martegani imparables recuerdos. “Para mí es un honor poder hacerlo. Él era sanducero como yo y con una obra vastísima. Hemos compartido escenario en el Uruguay de los 70. Su vida tuvo partes dramáticas y bellísimas, de un alto nivel creativo. Juan Martín está trabajando en los arreglos del futuro disco, vamos a presentar algo el viernes: se trata de chamarritas y milongas, ritmos de acá, también hay una galopa dedicada a Melchora Cuenca”.

LA JOVEN PALABRA. Con respecto a esta experiencia de tocar con todo un referente, el gualeyo Juan Martín Caraballo opina: “Es un placer estar participando de este proyecto. Para nosotros los músicos jóvenes es indispensable contar con referentes como es Mario y agradecemos su grandeza al convocarnos. Los tres siempre estuvimos ligados a la guitarra, ese instrumento tan generoso y tan maravilloso. En un ensamble de dos guitarras y guitarrón. Con la guitarra se puede generar mucha riqueza, desde Gardel, Grella, Zitarrosa. Se trata de un propuesta con un fundamento muy sólido”, remata.
Este joven instrumentista hace tiempo está abocado a la música del Litoral y es un gran desafío del que sale airoso ése de aportar algo manteniendo la esencia de la música litoral y de lo que quiso expresar el autor.
En coincidencia con lo expresado por Juan Martín, Flavio dice lo suyo: “Los tres venimos de la misma experiencia con este género musical y de la misma generación. Además de que Mauricio es profesor de música, nosotros estamos estudiando profesorado de música instrumental, los tres venimos de la música del Litoral. Sabemos de lo que estamos hablando. Conocemos el género y lo podemos abrazar de una manera muy natural y con muchas ganas”.

El lugar y los no lugares

Con respecto al lugar comentan: “Queremos generar un espacio de arte desde nosotros. Hay una suerte de necesidad de volvernos a encontrar en una especie de recomposición del tejido social. El arte es imprescindible en ese proceso”, dice Martegani, conocedor del tema.

GÉNERO. Por qué café concert y no simplemente concierto o recital, explican que éste será un espacio donde la gente puede tomar algo, hacer intervalos, comunicarse el artista con su público. No es una propuesta cerrada. “Se trata también de redefinir la propuesta de la cancionística a ver cómo la recibe la gente joven. Es como un relanzamiento de la canción popular, que está subyacente. Los grandes festivales se han convertido en una especie de `farra criolla´ como decía el Zurdo Martínez. Volver a vernos y escucharnos sin interferencias entre el músico y el público es un buen comienzo. Para hacer una nueva experiencia”.
Y vuelve a surgir un tema que es recurrente en casi todos los músicos y es que no alcanzan los espacios para la gran propuesta artística que hay. Si bien se han abierto salas y puesto en valor otras, se necesitan más.
Arguye Martegani: “Hay toda una serie de músicos jóvenes que se las trae. La escuela (de Música, Danza y Teatro Prof. Constancio Carminio) ha generado una camada que necesita de un espacio para mostrar lo que hacen y poder cobrar un cachet por lo suyo. En esta recomposición del país hay que tener en cuenta a los artistas propios, porque sin música la cosa se entristece mucho”.

AL MARGEN
Nombre del espectáculo: Canciones de dos orillas
Intérpretes: Mario Martegani Cuarteto
Lugar: El Ángel Azul (Buenos Aires 653)
Día: viernes 23 de septiembre
Hora: 22.30

Publicado por: El Diario de Paraná.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Se viene el Pre Cosquín

El próximo sábado Gualeguay será nuevamente sede del festival nacional de doma y folclore.

Los rubros en competencia del Pre Cosquín Subsede Gualeguay serán los siguientes:

Solista vocal femenino folclore.
Solista vocal masculino folclor
Solista vocal femenino de tango
Solista vocal masculino de tango
Dúo vocal
Conjunto vocal
Solista instrumental
Malambo individual
Conjunto de Malambo
Pareja de baile tradicional
Pareja de baile estilizado
Ballet (podrán competir aquellos que hayan ganado hace más de 5 años)
Canción inédita
Narrador costumbrista
Recitador gauchesco
Locución

Música popular de raíz folclórica, en honor al patrono de Entre Ríos

El Teatro 3 de Febrero recibirá el próximo miércoles 28 de setiembre a las 21 a La banda roja y El Rescate Tango. La función, organizada por la Fundación San Miguel Arcángel, tiene como objeto reunir fondos para continuar la restauración y realizar refacciones en el templo.

Como ya es habitual, desde hace ocho años, la Fundación San Miguel Arcángel presenta una velada de gala anual con el objetivo primordial de reunir fondos para realizar tareas de preservación y restauración edilicias en el templo de la histórica parroquia.
En esta oportunidad, con motivo del Día de San Miguel Arcángel, patrono de la provincia, la entidad concretará el próximo miércoles, una actividad artística de jerarquía. Será en el Teatro Municipal 3 de Febrero con la presentación de dos destacadas agrupaciones musicales locales: La Banda Roja y El Rescate Tango. Desde las 21, tendrá lugar un espectáculo con canciones de esta parte del mundo.
La Banda Roja -nombre que representa en sí mismo un mensaje pleno de federalismo en alusión a la banda que atravesaba la divisa artiguista- es un conjunto paranaense formado en 1994. Con un repertorio basado fundamentalmente en la música popular argentina, proponen versiones interpretadas en forma vocal e instrumental. El grupo ha hallado su característica sonoridad en la fusión entre el más puro estilo folclórico y otras expresiones musicales. Desde esa perspectiva difunde su mensaje con el que intenta atravesar las barreras de regionalismos estériles, y para ello aborda la música argentina libremente y sin prejuicios.
El próximo miércoles la agrupación –que ha grabado ya cuatro materiales discográficos- se centrará en su espectáculo musical Con alma de río.
Para ello el ensamble planteará un recorrido por un repertorio nuevo e inédito, para lo cual apelará a arreglos diferentes, variaciones en la instrumentación. En este trabajo se rescatan paisajes, acontecimientos y personajes que aparecen afables al ser convocados por la memoria y al atravesar el tamiz del tiempo.
Así, a través de sus composiciones pasarán canciones de Jorge Méndez, Ricardo Zandomeni, Raúl Carnota, Eduardo Retamar, Astor Piazzolla, que permitirán apreciar ritmos como chamamé, canción del Litoral, tango, milongas, vidala y huayno, entre otros).

DE REGRESO. La otra agrupación será El Rescate Tango, conjunto de fuste que se conformó a fines de 1999 y se presentó por primera vez en febrero de 2000.
Su nombre obedece al hecho cultural de haber rescatado a calificados instrumentistas de sólida formación y valiosa trayectoria en otros géneros musicales (sinfónico, jazz, popular) para que hagan confluir sus talentos en la rica tradición cultural que caracteriza e identifica a la Argentina: el tango.
Por otra parte, el conjunto pretende rescatar para la comunidad (en especial jóvenes y niños) los ricos valores musicales, poéticos y filosóficos que nutren a este género como aglutinante de lo autóctono y de las distintas manifestaciones culturales que recalaron en la Argentina desde la segunda mitad del siglo XIX.
Acorde al nivel de sus integrantes, el quinteto realiza un tratamiento camarístico de los clásicos que forman parte de su repertorio, entre los que pueden citarse La cumparsita, Quejas de bandoneón, Danzarín, Canaro en París, El firulete, La última curda, Che bandoneón, Sur, Como dos extraños, Taquito militar, Adiós Nonino y La muerte del ángel. Ese material formó parte del CD que el conjunto grabó en 2004.
Si bien no desdeña aportes de otros géneros, El Rescate Tango no se aparta de los principios clásicos que nutren a la música ciudadana.
Luego de un paréntesis de cuatro años, impuesto por la pérdida de uno de los fundadores, Nenín Satler, el grupo se recompuso y en 2010 volvió a los escenarios con gran repercusión.

LOGROS. La recaudación tendrá como uno de sus objetivos reunir fondos para los trabajos de refacción y restauración del templo de la Parroquia San Miguel, llevados adelante por la Fundación homónima, que comenzó a trabajar en 2004.
Poco a poco, con el aporte de personas, instituciones y empresas del medio, la entidad logró ir acondicionando, a través de un trabajo por etapas, el templo y ponerlo en condiciones.
“Con mucho orgullo podemos decir que 2010 ha sido fructífero. Muchas son las obras que la fundación ha podido realizar gracias a la colaboración de ciudadanos vecinos, fieles, empresas y medios de comunicación”, se detalló desde la Fundación.
En años anteriores se culminaron tareas de reparaciones y pintura sobre la fachada lateral de calle Buenos Aires, la cual ha adquirido una nueva imagen a partir del rescate de las ventanas ovales originales que se hallaban cegadas desde hace muchas décadas atrás.
Esto, señalaron desde la Fundación, ha permitido no sólo cambiar el aspecto exterior del muro sino también redescubrir una nueva espacialidad interior con una mejor iluminación natural. También se intervino sobre la fachada y se recuperó la puerta de ingreso al templo.
Como obras importantes de este año pueden citarse la remodelación de la capilla de adoración perpetua -dentro del templo parroquial-, donde se realizó cambio de pisos, frente del Santísimo, iluminación, instalación eléctrica, alfombrado y mobiliario, entre otros detalles, precisó Marcelo Graff. El presidente de la Fundación adelantó además que “la próxima etapa a encarar en el ambicioso proyecto será la restauración de fachada y torres”.
“Es mucho lo que se ha hecho y el esfuerzo que se ha puesto en juego para lograr los objetivos trazados en 2004 y la tarea no está concluida aún”, apuntó. En tal sentido, “en próximas etapas esperamos proseguir con otras tareas”.
Finalmente, el directivo de la Fundación, tras reiterar su invitación a todos los paranaenses a asistir al espectáculo del próximo miércoles 28, instó a los vecinos “a seguir acompañándonos con su colaboración económica para poder concluir pronto los trabajos programados de modo de poder mostrar con orgullo paranaense nuestra Iglesia San Miguel totalmente restaurada y espléndida”.

AL MARGEN
45 pesos es el valor de la entrada general a este espectáculo. Las entradas, que ya están en venta, pueden adquirirse en la boletería del Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de Junio 60), de 8 a 12 y de 16 a 20.

LA BANDA ROJAIntegrantes
Gastón Wadner (percusión)
Otti Gómez (bajo)
Alejandro Frías (guitarra y voz)
Pablo Gómez (aerófonos)
Eduardo Retamar (teclados)

EL RESCATE TANGOIntegrantes
Guillermo Trobbiani (contrabajo)
César González (piano)
Juan Carlos Cavallaro (violín)
Sedil Toledo (bandoneón)
Omar Paloma (voz)

Publicado por: El Diario de Paraná.

Mario Martegani presentará “Canciones de dos Orillas”

El próximo sábado, 24 de septiembre, en el Club de Arte, ubicado en Primer Entrerriano Nº 118, se desarrollará el espectáculo que encabeza el músico uruguayo Mario Martegani. El mismo dará comienzo a las 22 horas y el costo de la entrada general es de 25 pesos.

La propuesta musical está vinculada a los poetas y compositores de la cuenca del plata en un recorrido rítmico que incluye milongas, candombes, ritmos litoraleños de ambas márgenes incursionando en el tango.
La conformación grupal está integrada por Mario Martegani, cantante perteneciente al movimiento del canto popular uruguayo desde sus inicios y un grupo de nuevos músicos jóvenes, que cuentan con una reconocida y destacada trayectoria, Mauricio Laferrara nacido en Paraná; Juan Martín Caraballo, oriundo de nuestra ciudad y Flavio Vladez, también de la capital entrerriana.
El espectáculo incluye cancionística “Patria grande”, temas instrumentales y la ya mencionada canción del Río de la Plata, en la voz de Mario Martegani, acompañado por las guitarras y guitarrón.

Publicado por: El Debate Pregón.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Paisajes y música con sabor local, en los Jueves Culturales

En la continuidad de su segunda temporada, el ciclo anual organizado por la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos, proseguirá hoy, con un recital del Cuarteto San Antonio, que interpretará ritmos del litoral. Será en el salón auditorio Roberto Barbero, a las 20.

Comprometida con una educación pública y de espíritu federalista, la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos ha generado en su sede (Rivadavia 114) un ciclo que en los últimos años ha convocado a artistas-docentes de la provincia para que puedan compartir su producción con el público local.
El objetivo, entre otros es “preservar la cultura e identidad de nuestros pueblos”, se indicó desde el área de Cultura de la entidad sindical.
Es, en este marco, que este jueves a las 20 en el salón auditorio Roberto Barbero de Agmer Central (Rivadavia 114) se concretará un nuevo encuentro del ciclo 2010 de los Jueves Culturales.
En esta ocasión será una instancia musical la convocante. La misma estará a cargo del Cuarteto San Antonio.
Los Jueves Culturales de Agmer es un proyecto conjunto de las secretarías de Jubilados, Educación y Derechos Humanos, Capacitación Sindical y Perfeccionamiento Docente, “áreas comprometidas con la educación pública y de espíritu federalista, con la intención de crear conciencia en la preservación de la cultura de nuestros pueblos para conservar nuestra identidad, tan cara en éstos momentos”.
El motivo principal “es generar espacios para el desarrollo de propuestas creativas de nuestros músicos, plásticos, escritores, narradores, fotógrafos y demás cultores del arte en general, en una propuesta que permita, en este contexto globalizado y de concepciones individualistas, tener como meta el trabajo en equipo”.
“Como sindicato docente nuestra meta es y será siempre educar. Por eso el lugar elegido, como es el Salón Roberto Barbero lo consideramos apto para la reflexión y la observación. Así nuestros docentes y alumnos pueden disfrutar tanto como público, como expositores de sus creaciones”, se agregó desde la institución.
IDENTIDAD. La formación del Cuarteto San Antonio, “es otra victoria en la cual la música popular se hace su espacio y su tiempo entre un sinfín de productos que nos intentan vender”, sostienen los integrantes de este grupo. “No es que realicemos una defensa tradicionalista a ultranza, porque, sin duda, aparecen en nuestra música influencias culturales indiscutidas, pero lo que queremos es brindar música con un profundo aprecio y respeto por nuestras raíces”, afirman.
El grupo nace a comienzos de 2010 y está integrado por jóvenes gualeyos que coinciden “en el gusto por la música del Litoral y en el placer de interpretarla”. “Hemos tomado el nombre de San Antonio no solo por ser el patrono de nuestra querida ciudad, sino, también, por la historia que lleva consigo”, señalan los músicos que pretenden ligarse con su trabajo a toda una tradición que se remonta al siglo XVI. Es que cuando Don Tomás de Rocamora funda Gualeguay, establece definitivamente el núcleo poblacional y declara patrono a San Antonio, poniendo fin a reyertas ocasionadas por el autoritarismo español. “A más de 300 años de aquel momento, siguen queriéndonos imponer modas con el fin de despojarnos de expresiones genuinas que reafirman nuestra identidad cultural”, de allí el interés de los integrantes del cuarteto por rescatar parte de la riqueza de un legado.

Los integrantes

El Cuarteto San Antonio está integrado por Juan Martín Caraballo (guitarra), Valentín Cosso (guitarra), Nelson Leonori (armónica) y Ariel Cardoso (contrabajo).

Publicado por: El Diario de Paraná.

Falleció el creador de la tapa del Álbum Blanco de los Beatles

Mientras preparaba una retrospectiva de su carrera, el talentoso artista plástico Richard Hamilton falleció a los 89 años. Se trata del impulsor del pop art en Inglaterra. La pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en practicamente en todo el planeta Tierra por ser el más célebre ilustrador de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol.

A los 89 años y víctima de una enfermedad terminal, dejó este mundo Richard Hamilton, el artífice del pop art en Inglaterra, algo así como el émulo británico de Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Entre sus muchos trabajos, Hamilton fue el creador de aquella tapa minimalista que coronaba el inmortal White Album (1968) de The Beatles. Además, de retratos de varias celebridades, entre los que figuran, entre otros, Mick Jagger.

Al momento de su fallecimiento, ocurrido durante la madrugada del 13 de septiembre, el creador estaba trabajando en una retrospectiva de su carrera que sería llevada a grandes centros de exposiciones de Los Ángeles, Londres y Madrid, entre otras ciudades.

Cabe reseñar que en los años cincuenta, el artista, influido por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva.

Según destaca Wikipedia, 1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Fue por esa época que funda junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Alison y Peter Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).

Su obra

"En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow (Esto es mañana). Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su colaje Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.

En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un fisioculturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (chupetín o caramelo con palo) sostenido por el fisioculturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta Tierra a modo de techo. Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.

También fue el diseñador de la cubierta del White Album (Álbum Blanco) de The Beatles, en 1968. Precísamente la pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en practicamente en todo el planeta Tierra por ser el más célebre ilustrador de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol.

En 2007 la ciudad de Fráncfort del Meno le otorgó el Premio Max Beckmann. Al año siguiente le fue concedido el Praemium Imperiale de Pintura.

Publicado por: El Diario de Paraná.